孙一格，字健华，号游石山房，遵化平安城人，现为中国国家画院范扬工作室画家，老甲美术馆创作部主任，曾在中国书法家协会篆刻艺术委员会首届进修班进修，先后师从于王镛、石开、徐正濂、老甲、范扬等，尤善画猫，又以篆刻用功最深，范扬、老甲等名家常用章都出自他手。
孙一格在儿童时期，经常见父亲为村里画宣传画，在那时就萌动了画画的兴趣。七十年代上小学时，村里学校没有美术课，上课时在自己下面照着连环画画，并为学校办板报。“从小我一拿笔就喜欢画画，那还是七八岁的时候。最开始就是到处画小人，进一步开始画山水。“
孙一格知名首先得益于他的篆刻。在孙一格的篆刻艺术中，人们能寻得其“援印入画，画理入印”的理念。他以篆刻入山水画，让绘画与印章的使用起到承接呼应的作用，从而使画面形式更和谐。他的篆刻从汉印、秦玺入手，风格由最初的险绝归于平正。
在书法方面，孙一格取法民间书法传统，钟情于朴拙天真的民间艺术，对民间金石碑版、简帛残纸倾注了大量心血，形成了浑莽朴拙又清雅秀润的风格。在绘画方面，秉承自然与人文的法则，用笔墨书写情愫。纵观其画构图饱满，用墨浑厚华滋，画家睿智的眼光，不仅注重对崇山峻岭、苍松翠柏、日月风云等自然景观的审美关照，而且着意于对自然人性化的审美感悟。
孙一格认为，中国画虽然分科，但都离不开书法用笔。由书法到篆刻，篆刻刀法或粗朴豪放，或轻灵率真、或工细严谨。这给绘画注入了新鲜的血液。书画最基本的东西是线条，熟练画好各种线条，画面则生动活泼。篆刻虽在方寸之间，但更注重线条和经营位置。布局好的篆刻作品，犹如一幅画生趣昂然。搞国画逃避不了与书法的关系。二者相互借用，有时又融合，如此作品方能产生美，才能禁得住看。
孙一格篆刻作品曾获北京《第二届金盾艺术节》一等奖，参加第二届全国藏书票大展、第二届全国流行印风大展、《篆刻》杂志发表中青之星专题，山水入选中国国家画院导师工作室，教学十周年艺术成果展。
